ВИКЕНТИЙ ЛУКИЯНОВ
Викентий Лукиянов
Художник-пейзажист, художник-реалист
«Я хочу, чтобы мои работы
приносили радость людям»
Вдохновлённый мастер лирического волжского пейзажа Викентий Анатольевич Лукиянов родился 16 февраля 1970 года в селе Чурачики Комсомольского района Чувашской Республики. Мальчик рос в большой семье, он был пятый, самый младший ребёнок. Его мать, Мария Николаевна, работала в сельской администрации, отец, Анатолий Данилович, был плотником. Мальчик любил наблюдать, как отец вырезает различные фигурки из дерева, что-то конструирует. Возможно, это повлияло на будущую профессию Викентия. А возможно и передалось от деда, который отправлял с фронта рисованные письма. Родители старались передать мальчику самое дорогое, что у них было: любовь к родине, скромность и трудолюбие. И, судя по творчеству художника, им это удалось.
Викентий увлекался рисунком с детства, но серьёзно занялся рисованием с шестого класса. Сначала он срисовывал всё, что ему нравилось, потом начал писать с натуры или по памяти. Что-то удавалось, что-то нет, но мальчик не сдавался. Своим основным «холстом» он избрал родительский дом. Но, учась в девятом классе, мальчик критично оценил своё творчество и закрасил свои труды. Стены не долго пустовали и Викентий украшает стены новыми произведениями, которые можно увидеть и сейчас в деревенском доме. Родители отмечали, что молчаливый подросток с недетской серьёзностью относится к делу. Видя, что у сына добрая душа, мягкая, доверчивая, они как могли старались поддерживать его. И уже в тринадцать лет Викентий понял, что будет художником. Через год после окончания школы его призвали в армию, в 1988 году. Служба его проходила на Украине. Но даже там он не бросил своего ремесла и, развивая его, стал художником политотдела. Вернувшись из армии, он сразу поступил на дневное отделение художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического университета имени И.Я. Яковлева. Постепенно осуществляя свою мечту стать художником, Викентий много писал после учёбы, ходил на этюды. Каждый раз прогуливаясь, он неизменно наблюдал за природой, впитывал в себя её краски, буйство, настроение. Всё это он старался переносить на холст. Преподаватели отмечали его трудолюбие и огромную жажду творчества. Вскоре он стал выставлять свои картины на продажу. В начале 90х годов первыми картинными галереями для художника становятся комиссионные отделы универмагов. Продавцы, не сентиментальные люди, не могли не обратить внимания на невысокого, скромного, зеленоглазого и стеснительного паренька со столь ярким и живым товаром. Его картины были ясными, чистыми и, в то же время, глубокими и такими родными. Будучи на третьем курсе, в 1993 году, Викентий женился и ему пришлось перейти на заочное отделение. Но к учёбе прибавлялся ещё один год. Досрочно сдав экзамены, в 1994 году художник заканчивает учёбу, получив специальность учителя рисования и черчения. Тогда же прошла его первая персональная выставка в клубе ОАО «ЧАЗ» г. Чебоксары. По итогам этой выставки на агрегатном заводе, художника официально взяли на работу. Что касается его работ, то рабочие уносили лучшие из полотен Викентия домой. Это ли не признание простого люда. Но художник не огорчался. Не признавая повторов работ «под кальку», он старался «… каждую следующую сделать ещё лучше» - именно это является твёрдым убеждением художника и по сей день.
Его картины, наполненные любовью к родной земле, лиричностью, поэтичностью, простотой и ясностью композиционного решения, нашли признание не только среди простых обывателей, но и среди профессионалов. В 2005 году стал членом Союза Художников России. В 2013 году ему присвоено почетное звание «Засуженный художник Чувашской Республики».
За весь период творчества Викентия Анатольевича прошло более 20 персональных выставок и создано более тысячи картин, на повторение которых постоянно поступают заказы. Но, как мы уже говорили, художник никогда не пишет свои произведения «точь в точь». Его выставки проходили в самых престижных залах и очень простых деревенских галереях Чувашии, Татарстана, Подмосковья, Нижнего Новгорода. Также художник может похвастаться участием в выставке «Большая Волга» в Минске и персональных выставках в Москве: зима 2008 года - Тушино, декабрь 2009 года – Московская городская Дума, ради которой художник специально несколько раз посещал Москву, что бы самостоятельно составить композицию и написать московские и подмосковные сюжеты. Полотна живописца можно встретить сейчас где угодно: в крестьянском доме, в президентском кабинете, в покоях членов нидерландской королевской семьи, в офисах японских предпринимателей, в резиденциях послов, в скромной сельской библиотеке, в заводском цехе, в семьях сотен чебоксарцев, в домах у высших церковных сановников, детских садах. Приезжающим в республику высоким официальным гостям, как правило, в последнее время дарят произведения именно Викентия Анатольевича. Его картины считают очень тонким и изысканным подарком, способным оставить в душе неизгладимое впечатление.
Невозможно не отметить тот факт, что такая популярность ничуть не изменила художника.
Каждое утро Викентий первым делом идёт в свою мастерскую, которая находится на шестом этаже дома, специально построенного для художников, с просторным помещением, высокими потолками и потрясающими видами на родной город, и, непременно, голодным. Эту привычку Викентий Анатольевич приобрёл ещё в студенческие годы. Его полотна отличаются разнообразием сюжетов, но всегда полны светом и теплом, насыщенностью и живостью, поэтичностью и лиричностью, реалистичностью и любовью к окружающей нас природе. «Люблю писать солнце, — делится Викентий — утром встаю, ухожу к Волге, ничего не пишу, наблюдаю, как она просыпается. Потом, в мастерской я вижу это состояние, словно с натуры пишу. Главное сюжет небольшой набросать. Когда пишу с натуры, на этюды беру небольшие форматы. Работа на пленэре занимает 1,5–2 часа, максимум — три. Пишешь и думаешь, как бы успеть? Состояния природы быстро меняются. Поэтому обычно, начинаю писать с одного пятна на «одном дыхании», остальное приходится дописывать по памяти. Художнику-пейзажисту важно развивать память.
Я убежден, что художника-пейзажиста никто не может научить писать. Он сам только может научиться: ежедневным трудом, изучением природы. Изучаю, как дерево растет, как тени падают, какого они цвета, освещение, цветовые, тональные отношения. Мне ближе всего творчество Исаака Левитана и Ивана Шишкина».
Поэтическим видением отличаются и пейзажи исторических мест Москвы, например знакомый с детства Кремль или величественный Новодевичий монастырь. «В полотнах Лукиянова отражена необыкновенной палитрой цветов и оттенков природа нашей необъятной Родины, ее солнечное сияние словно наполняется отблесками золотого свечения», - отметила зампредседателя Госдумы Надежда Герасимова. «В каждой работе художника, - подчеркнула она, - просматривается любовь к одной стране, камерность мироощущения, любовь к тихим уголкам родной природы, которые затрагивают самые откровенные струны души».
Во всех своих работах художник-пейзажист старается добиться того, чтобы зритель ощущал реальность, как она есть в природе. Викентий с сожалением расстаётся со своими работами, но считает, что картина должна радовать людей, нести им положительные эмоции, а не пылиться в мастерской. Именно в этом художник и видит смысл картин. Что касается реалистичности его произведений, то Викентий Анатольевич отмечает, что в современном мире, где преобладает доступное всем фотоискусство, реалистичные полотна никогда не потеряют спрос, так как на фотографии все предметы имеют главное место, «перетягивая одеяло на себя». В картине же выделена основа, центральный предмет композиции, а остальные как бы «подчиняются» ему, подчёркивая его значимость.
Что касается личной жизни художника, то у него большая семья, трое детей. Его супруга, Марина, менеджер по рекламе. Его старший сын пошёл по стопам отца, он студент 3 курса художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического института им. И. Я. Яковлева. Свободное время, как и Викентий, проводит в отцовской мастерской или с отцом на пленэре.
Авторы: В. Сидорин и В. Панфёрова
30.04.2015 г.
