ART.VIN
LOUIS WAIN
Louis Wain
(5 августа 1860 — 4 июля 1939)
«Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их привычных позах, как кошек, наделяя их как можно более человечными чертами. Это придает моим работам двойственную натуру, и я считаю их своими лучшими шутками»
Л. Уэйн
Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Клеркенвелл в Лондоне. Он был старшим ребёнком в семье, среди пяти сестёр, ни у одной из которых не сложилась семья. А самая младшая из них в возрасте тридцати лет была признана сумасшедшей и помещена в сумасшедший дом. Большую часть своей жизни Луис был вынужден прожить в окружении родных ему дам, сестёр и матери. Будущий художник рос в творческой атмосфере. Мать Луиса занималась оформлением церквей и созданием узоров для турецких ковров.
Окончив школу искусств Западного Лондона, Луис занимается преподаванием. Но, после смерти отца, когда Уэйну исполняется двадцать лет, он бросает преподавание и становится свободным художником, так как на преподавательскую зарплату было сложно прокормить мать и пять сестёр, забота о которых легла на его плечи. Основным сюжетом его работ становится английская сельская жизнь: дома, усадьбы и животные, которых он зарисовывал на сельскохозяйственных выставках. Одно время художник даже хотел зарабатывать себе на жизнь исключительно портретами собак.
Поворотным событием в его жизни становится женитьба, которая состоялась, когда художнику было 24 года. Вопреки воле родственников, он берет в жены гувернантку своих сестер, которая была старше его на десять лет, и переезжает в дом супруги. Трагическая судьба постигла этот брак. Его жена заболевает раком груди и сгорает буквально за три года. Но, как говорится, нет худа без добра. Именно её болезнь становится отправной точкой в творчестве. У Эмили Ричардсон, так звали жену художника, главным любимчиком был черно-белый котёнок Питер Великий, названный в честь нашего императора Петра Первого, которого Уэйн на радость больной жене обучил различным трюкам. Котёнок мог сидеть смирно перед книгой или носить очки. Стоит отметить, что для английских семей того времени наличие в доме котов в качестве домашних животных было крайне не характерным. В этом Уэйн становится новатором. В этот период и рождается идея изображения котов, Луис начинает делать многочисленные эскизы и наброски. Художник сам говорил о Питере, что именно он послужил вдохновением для начала его карьеры, дал толчок для развития навыков и основу для его работ.
В 1884 году владелец газеты «Illustrated London News», Сэр Уильям Инграм, соглашается напечатать серию рисунков с котом Питером.
В 1886 году Уэйн получает заказ на оформление детской книги, вышедшей под названием «Заведение мадам Табби». Художник делает для нее рисунок, состоящий из 11 секций и изображающий 150 кошек (многие из которых были похожи на Питера).
На протяжении 88-89 годов Уэйн создаёт серию работ для Сэра Уильяма. Но узнаваемый образ кота, который станет, впоследствии, его фирменным, появляется лишь к Рождеству 1890 года, когда Уэйн публикует рисунки под названием «Рождественский танец котов» и «Кошачья вечеринка». На этих картинах коты встают на задние лапы, обретают почти человеческую мимику и начинают носить человеческую одежду.
Уэйн состоит в нескольких благотворительных обществах, ориентированных на защиту животных. В 1890 году художника избирают на пост президента Английского Национального кошачьего клуба и он ставит перед собой цель «изжить всю ненависть к кошкам» в Англии. Таким образом, Уэйн заслуживает себе репутацию эксперта по кошкам, но, в то же время, начинает выдвигать некоторые весьма сомнительные утверждения. К примеру, он считал, что электричество, которое накапливается в шерсти котов, приводит к тому, что их, как магнитом, тянет на север.
Основной темой, составляющей творчество Уэйна, являются коты, изображенные не в привычном для нас образе, характерном для животного, а в совершенно человеческих обличиях и ситуациях, взятых из жизни обычных людей. На его иллюстрациях мы видим котов, играющих в карты или мяч, котов, открывающих шампанское или же котов в смокинге, пародирующих человеческое поведение. Творчество Уэйна было таким активным, что иногда он мог выпускать до 600 рисунков в год и даже одно время (с 1901 по 1915 год) издавался «Ежегодник Луиса Уэйна».
Но наибольшую популярность ему принесли открытки. С тех пор, как в 1902 году английская почта разрешила заполнять изображением всю их лицевую сторону, его рисунки стали иметь огромный успех.
Несмотря на популярность художника, финансовые трудности непрестанно преследовали семью Уэйнов. Луис был простодушен, у него не было «деловой хватки», а содержание такого количества женщин несло большие расходы. Люди с радостью пользовались наивностью художника, постоянно втягивая его в разного рода авантюры. Особенно наживались на нём издатели: он никогда не торговался, не заботился об авторских правах на рисунки, часто продавая их, при том не оставляя за собой право на переиздание.
В 1907 году он получает приглашение от «Heart Newspaper» и пересекает Атлантику, прибыв в Нью-Йорк в октябре того же года. Это предложение оказывается для художника как нельзя вовремя, так как он был привлечён к суду города Кент за крупный долг. В Америке он решает оживить один из своих самых любимых образов кота Грималкина, который он придумал ещё в 1905 году. Его коты становятся настолько популярными, что газета «New York Journal American» называет его на своих страницах самым известным в мире художником, изображающим котов. Популярность его котов даёт основу для серии комиксов и помещает его на твёрдую позицию «пионера комиксов». Его намерение остаться в Америке на четыре месяца растягивается на два года и заканчивается катастрофой. Он вложил все свои деньги в изобретение, которое представляло собой лампу, работающую без масла. Но, из-за начала Первой мировой войны, разработка была заморожена. Уэйн, потеряв мать в 1910 году, возвращается домой с ещё большими долгами, нежели до отъезда. Он более не может содержать ни себя, ни сестёр, являясь единственным добытчиком и оказавшись на грани полной нищеты. Тем не менее, он продолжает пытаться продавать рисунки, пока в 1914 году, впав в беспамятство, не попадает под автобус. Первыми словами, которые произнёс художник в больнице, придя в сознание, были: «А с котом всё в порядке?» Однако не было ни одного показания свидетелей, кто бы сказал, что видел рядом с Уэйном в момент несчастного случая кота… Этот случай положил начало его сумасшествию.
В 1916 году Уэйн с сёстрами переезжает в дом ещё меньшего размера. Доходы от «Ежегодника Луиса Уэйна» и его плакаты еле удерживают семью на плаву. От финансового бедствия спасает знакомство художника с молодым режиссёром, ярым поклонником уэйновских питомцев, что повлекло создание мультиков про котов. Несмотря на талант художника и то, что он мог нарисовать одного кота за 50 секунд, даже для него рисовать 16 разных изображений для одной секунды десятиминутного фильма оказалось крайне трудной задачей. Тем не менее, мультик увидел свет весной 1917 года.
Тем временем, самочувствие художника ухудшается, он начинает путать реальность с иллюзией. С момента начала болезни популярность Уэйна начинает падать. Он начинает страдать от галлюцинаций, становится агрессивным и мнительным, особенно к своим сёстрам, считает, что они воруют у него деньги, заявляет, что мелькание кадров на киноэкране похищает из их мозгов электричество, а его дом населён духами, которые наполняют этот дом электричеством. Скрываясь от раздражителей, он запирается в своей комнате, занимаясь написанием бессвязных текстов, бродит по ночам по улице, постоянно передвигает мебель в доме.
И, даже несмотря на то, что в 1917 году ему ставят диагноз шизофрения, а в 1924 году помещают в Спрингфилдскую больницу в отделение для нищих после того, как он спустил с лестницы одну из своих сестёр, художник продолжает рисовать. Через год, когда в прессу просочилась информация о болезни художника, больного стали посещать такие знаменитости, как писатель Герберт Уэллс, продавец книг Дэн Райдер. А после вмешательства премьер-министра Великобритании, был организован фонд помощи художнику и Уэйн был переведён в Бетлемскую королевскую больницу. Больница, в которой лежал художник, была в то время легендарна. В ней лечились многие знаменитые люди, например, мать Чарли Чаплина. Впоследствии, это учреждение дало такое нарицательное имя, как «бедлам». В 1930 году художника переводят в больницу Нэпсбери рядом с Сент-Элбанс в Хертфордшире, к северу от Лондона. Больница была вполне уютной, там был садик и кошачий питомник, в котором Уэйн провёл свои последние дни вполне мирно. Работы последнего периода жизни художника характеризуются яркими оттенками и цветами, сложными абстрактными узорами, напоминающими узоры турецких ковров, хотя основной темой всё же остаются кошки.
Интересно, что серию из шести работ Уэйна часто используют в психиатрических учебниках для иллюстрации изменения стиля творчества в результате развития психической болезни с течением времени. Хотя даты создания работ нам не известны, в данных книгах их используют в определённом хронологическом порядке, что может и не соответствовать действительности. Все работы последнего периода художник подписывал малосвязанными рассуждениями на обороте, что было весьма странно, но отражало его болезнь.
В последние годы жизни Луис окончательно потерял рассудок и был прикован к постели. Когда к нему подходили кто-либо из медицинского персонала, художник поднимал громкий крик, осложняя прохождение процедур. Умер Уэйн 4 июля 1939 года от отказа почек и атеросклероза.
Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
В наши дни интерес к его творчеству по-прежнему не угасает, что находит прямое отображение в цифрах. Так, например, в 2010 году его работа «Довольный кот», которая, к слову, совсем небольших размеров, 27.9х22.8см, ушла с молотка в аукционном доме Christie’s в Лондоне за 5200 фунтов против первоначально заявленных 700.
Более крупные же его работы уходят за десятки сотен фунтов. К примеру, картина «Кот в своём саду» была продана с аукциона Sotheby’s в декабре 2008 года за 15 000 фунтов.
На территории Российской Федерации оригиналы его произведений можно найти только в одной галерее Москвы - «Артмагия», которая находится на Ленинском проспекте.
Авторы: В. Сидорин и В. Панфёрова 18.07.2015 г.