top of page

ROY LICHTENSTEIN

Roy Fox Lichtenstein

(27 октября 1923, Манхеттен — 29 сентября 1997, Манхеттен)

 

 

 

Рой Лихтенштейн родился 27го октября 1923 года в типичной еврейской семье. Его отец был успешным Нью-Йоркским брокером, а мать – домохозяйкой. Именно она с ранних лет прививала ему и его сестре любовь к искусству, посещая с ними различные выставки, концерты и музеи. Учиться его отдали в школу им. Франклина Манхэттена для мальчиков, где искусство, как таковое, не изучалось, но это не умаляло в маленьком Рое интереса к культуре. Будучи еще школьником, он мог подолгу пропадать в Американском музее природной истории и Музее современного искусства, которые стали его любимыми. Помимо прочего он был неистовым поклонником джаза и посещая бесчисленные концерты, делал множество зарисовок артистов.

После окончания школы, он поступает на летние курсы при Лиге Студентов отделения гуманитарных наук Нью-Йорка, где находился под началом Реджинальда Марша, одного из самых известных американских художников 20х-30х годов 20го века.

После этого он едет в Огайо, чтобы поступить в университет для получения степени по искусству. Но его обучение было прервано вступлением Соединенных Штатов Америки во Вторую Мировую войну. В рядах сухопутной пехоты он был призван и отправлен на фронт в Европу. После окончания военных действий он остается в Европе с намерением продолжить обучение в Европе, но и тут у жизни оказываются на него другие планы. В 1946 году тяжело заболевает его отец и он оказывается вынужден вернуться в Америку. Там он возвращается к обучению в университете Огайо, где его учителем становится Хойт Шерман (стоит отметить, что когда, уже будучи известным, художник открывает свой центр искусств, он называет его в честь Шермана), оказавший немалое влияние на последующее творчество художника. В 1946м году он получает степень бакалавра и десять последовавших лет он посвящает преподавательской работе в университете.

В 1949 году Лихтенштейн получает степень магистра искусств и в этом же году он женится на художнице и дизайнере Изабель Уилсон. В этом браке родилось двое сыновей, именно они сподвигли Лихтенштейна к созданию первой работы в стиле поп-арт. Обстояло дело следующим образом, однажды, Рой проводил время с сыновьями за разглядыванием комиксов, когда один из них воскликнул: «Спорим, тебе слабо нарисовать лучше!».

Стоит отметить, что на тот момент Лихтенштейн все еще искал себя, но увлекался, по большей части, такими направлениями, как кубизм, абстракционизм. В 1951 году проходит его первая выставка, в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.

 

В тот период его отношение к поп-арту сложно было назвать положительным, индустрию живописи в области рекламы и комиксов он считал по его собственным словам «идиотской». Но постепенно на смену этим настроениям приходят диаметрально противоположные. И отправной точкой тому послужило знакомство с Аланом Кэпроу. Судьбоносная встреча произошла в университете Раджерса, где оба работали преподавателями. Творческий потенциал и энергия Капроу были поистине неиссякаемыми, он изучал музыку, живопись, историю искусств, он прошел путь от увлечения абстрактным экспрессионизмом до хэппенинга. Идеями и такой безгранично одаренной личности не заразиться было просто невозможно. Именно это и произошла с Лихтенштейном. Трансформация его отношения к поп-арту произошла молниеносно. Скепсис сменился поклонением. В искусстве поп-арта он увидел возможность для идеального отображения типично-американского сюжета. 

В 1961 году появляется на свет, созданная с легкой подачи сына, первая работа в стиле поп-арт «Look, Mickey!..» (Смотри, Микки). В течение последующих двух лет, он создает цикл работ в этом стиле, изображая, в основном бытовые предметы – кроссовки, хот-доги, мячи, обертки от жвачки.

В 1962 году проходит выставка работ, которые, к слову, были раскуплены все до единой, задолго до ее открытия.

В последующие несколько лет он расширяет тематический ряд своих работ и пишет интерпретации на тему Сезанна, Модриана и Пикассо, а так же создает ряд натюрмортов и пейзажей.

После такого грандиозного успеха, прогремевшего не только в Штатах, но, более того, по всему миру, художник бросает работу в университете Ратджерса и перебирается в Нью-Йорк, чтобы посвятить сего себя живописи. Происходит это в 1964 году. В этом же году он разводится с женой, что по мнению многих исследователей и подталкивает его к созданию цикла работ , посвященного женщинам, страдающим от любви. Одна из первых и самых известных его работ – «Тонущая девочка», находящаяся на данный момент в Музее Современного искусства в Нью-Йорке. Она является квинтэссенцией того, что в последствие станет фирменным стилем Лихтенштейна – ярки краски, четкие контуры, мультяшные образы и, конечно же, точечная пигментация, заимствованная им из газетного стиля печати и строчки с текстом, отображающие мысли героини. На данной картине мы видим страдающую от своей собственной гордыни девушку, которая говорит, «Я скорее утону, чем позвоню Брэду» и тонет в морской пучине то ли страстей, то ли своих собственных слез.

Далее следуют одна за другой прокатившихся по всей стране выставок, где его работы выставляются с такими, уже маститыми и известными на тот момент, представителями поп-арта, как, к примеру, Энди Уорхол.

Стоит отметить, что Лихтенштейн пробует себя не только как художник. Он выпускает ряд бытовых предметов со своими принтами, в частности, сумки, а так же делает несколько скульптурных композиций и гравюр.

Именно в период увлечения производства товаров массового потребления, на одной из выставок, на Шоу Американских супермаркетов, он встречает свою вторую жену, Дороти Гершка.

Помимо всего прочего, Рой создает более 300 принтов, в основном с помощью трафаретной печати.

В 1964ом году Лихтенштейн становится первым американским художником, чья персональная выставка проходит в Лондонском музее Тейт. А 1967ом году его персональные выставки проходят в городе Пасадена в Калифорнии, а затем и в Европе – в Берне, Ганновере  и Амстердаме. В 69 и 94ом годах в музее Гугенхайма. Он так же стал первым из художников, чья выставка в Музее современного искусства состоялась при жизни.

11 сентября 2001 года часть его работ погибла в ходе террористической атаки на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке.

Обладателем самой большой в мире коллекции на сегодняшний день является Национальная галерея в Вашингтоне, которой Лихтенштейн в 96м году передал в дар большую часть своих работ.

Его работы хранятся в крупнейших музеях по всему миру. Общее их число составляет порядка пяти тысяч.

Недооценить значение Роя Лихтенштейна для мирового культурного наследия и становления современной истории искусств, просто невозможно. Он перевернул привычное для его современников представление об искусстве, став одной из ключевых фигур поп-арт движения. На сегодняшний день он является одним из самых узнаваемых художников в мире, его работы расходятся миллиардными тиражами по всем уголкам света, а оригиналы уходят с молотка за десятки миллионов долларов, легко составляя конкуренцию самым именитым мастерам всей истории искусств.

А теперь немного цифр. Его самой дорогой проданной на аукционе работой стала «Медсестра», созданная в 1964 году, ее финальная стоимость составила 95.4 млн. долларов США. Недооцененными не остались и другие его работы, их средняя стоимость составляет 30 – 40 млн. долларов. 

Авторы: В. Сидорин и В. Панфёрова

 18.04.2015 г.

bottom of page