MAURITS CORNELIS ESCHER

Завихрения | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Выставка гравюр | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
рыбы утки  | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Водопад | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Дом лестниц | Этюд | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Относительность | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Рептилии | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Рука, держащая сферическое зеркало | selfie | селфи | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Бельведер | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Рисующие руки | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Человек с кубом | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Мост | Bridge | Мауриц Эшер | M.C. Esher | Landscape | пейзаж | art.vin | Artmagic | Артмагия
Кастровальва | Castrovalva | Мауриц Эшер | M.C. Esher | Landscape | пейзаж | art.vin | Artmagic | Артмагия
Выпуклое и гонутое | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Этюд | Мауриц Эшер | M.C. Esher | art.vin | Artmagic | Артмагия
Равелло и побережье Амальфи | Ravello and the Amalfi coast | Мауриц Эшер | M.C. Esher | Landscape | пейзаж | art.vin | Artmagic | Артмагия

Maurits Cornelis Escher

(17 June 1898 – 27 March 1972)

«В моменты, когда я полон энтузиазма, мне кажется, что никто в мире не сделал ничего «В моменты, когда я полон энтузиазма, мне кажется, что никто в мире не сделал ничего красивого и важного»

«Если бы у меня была вторая жизнь, я бы всю её посвятил работе над гравюрой» (Лекция Эшера, Rosa Spierhuis, 1970 год).

Мауриц Корнелис Эшер, родившийся 17 июня в 1898 года в Нидерландах, в городе Лееувардене, является одним из самых известных в мире графических художников. Он известен миру как создатель цикла рисунков, объединенных темой изображения «невозможных» конструкций. В течение жизни он создал 448 литографий и гравюр на дереве и металле, а так же более двух тысяч рисунков и эскизов, где он мастерски исследовал понятия бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов, самый яркий представитель имп-арта (англ. imp-art от impossible — невозможный и art — искусство; самостоятельное направление в оп-арте (оптическом искусстве), нацеленное на изображение невозможных фигур).

 

Помимо увлечения графикой, Эшер иллюстрировал книги, создавал гобелены, почтовые марки и делал фрески.

Маук, так звали художника в детстве, родился в семье инженера. Джордж Арнольд Эшер, его отец, и Сара Адриана Глейхман-Эшер, вторая жена Джорджа, дочь министра и мать Маука, имели пятерых детей (двое от первого брака Джорджа и трое от совместного), Мауриц был младшим. Большая семья жила во дворце «Princessehof», принадлежавшем в XVIII веке Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери наместника Вильгельма IV. Сейчас в этом дворце открыт музей керамики, во дворе которого стоит стела с изразцами, выполненными Эшером.

Эшер был левшой, а, как известно, такие люди чаще всего выбирают профессии артистов, художников, писателей. В 1903 году Мауриц с семьёй переезжает в Арнем. Здесь с 1907 года мальчик обучается столярному делу и музыке, а в возрасте семи лет, из-за слабого здоровья, он целый год проводит в детской больнице в приморском городе Зандворт. С 1912 года и на протяжении шести лет Маук учится в средней школе. Его успехи в школе были весьма посредственными. В числе прочих экзаменов он провалил и рисование, не смотря на своё увлечение данным предметом. А 1916 году Маук выполняет свою первую линогравюру (гравировка на линолеуме), портрет отца Джорджа Арнольда Эшера.

Мауриц также увлекается с друзьями литературой, он пишет стихи и эссе. А в 1917 году семья переезжает в Остербек (пригород Арнема). Когда он учился в школе, родители планировали для него будущее архитектора. Но Маук не смог сдать четыре выпускных экзамена, из-за чего не получил аттестат зрелости. Не смотря на это, и из-за ошибки в голландском законодательстве, он добивается отсрочки от армии для продолжения учёбы и в 1918 году берёт уроки архитектуры в Техническом училище Делфта. Из-за плохого здоровья Мауриц не справляется с учёбой и его отчисляют, но он всё же поступает в Школу Архитектуры и Декоративных искусств в Харлеме, но, по прошествии недели, будущий художник сообщает своему отцу, что больше хочет заниматься графической живописью, нежели архитектурой. Однако в 1922 году он всё же заканчивает школу. Один из его учителей, художник Самуэль де Мескита, известный своими гравюрами на дереве, оказывает на художника огромное влияние. Их дружба продлилась вплоть до 1 февраля 1944 года, когда Мескито и его жену, евреев по происхождению, схватили нацисты и отправили в концлагерь Освенцим, где 11 февраля они были умерщвлены в газовой камере. А их единственный сын, историк искусства, умер в концлагере Терезинштадт в марте того же года. Уважая и любя своего учителя, Эшер отправляет его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь одно произведение со следом немецкого сапога, а в 1946 году он там же организовывает мемориальную выставку.

В выборе будущей техники Мауриц осознанно отдаёт предпочтение гравюре, а не живописи маслом, так как ещё с детства Маука привлекала возможность получения множества оттисков, которую представляли графические техники, так как ещё с раннего возраста его интересовала возможность повторения образов. «Когда художник занимается гравюрой с младого возраста, - говорил Мауриц,-  когда он создаёт многочисленные образы, используя для самовыражения деревянные бруски, медные пластинки и литографические камни, когда он пользуется прессом, тушью и разными сортами бумаги для печати, тогда эта техника становится словно его второй натурой. Более того, он должен использовать специфические растворители и продолжать биться всю свою жизнь ради достижения технического совершенства, которого он никогда полностью не достигнет. А пока вся эта техника есть лишь средство, а не самоцель.»  Цель же, которую художник ставил перед собой, - это не просто безукоризненно выполненная гравюра, но изображение мечты, идеи или проблемы таким образом, что бы позволить другим людям понять их. Иллюзия, которую художник стремиться создать, гораздо более субъективна и важна, нежели объективные физические средства, благодаря которым он пытается творить.

2. Св. Франциск. 1922, гравюра на дереве

 Также сильнейшее впечатление произвело на Эшера искусство итальянского Возрождения, с которым он познакомился во время первой заграничной поездки. Семья Эшеров в 1921 году посетила Северную Италию и Французскую Ривьеру. Благодаря этому он начинает рисовать оливковые деревья, начинает экспериментировать со сферами и зеркалами. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка «Flor de Pascua» («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах.  Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). Уже в этой книге начинают появляться мотивы, характерные для позднего творчества Эшера, такие как искажение пространства в его автопортрете в сферическом зеркале.

 

Договорившись с двумя друзьями, Эшер в 1922 году едет в Италию, где к ним присоединяется сестра одного из друзей. Существует легенда, по которой мать провожала Маурица со словами: «Сын мой, не кури слишком много». Это вполне могло быть правдой, так как Эшер был заядлым курильщиком. Через пару недель оба друга возвращаются из Флоренции в Нидерланды, так как у них закончились деньги, а Мауриц едет в Сан-Джиминьяно. Он рисует Вольтерру и Сиену, впервые видит флуоресцирующее море. На протяжении весны 1922 года Эшер проводит за городом, рисуя пейзажи, растения и насекомых. Посетив также Ассизи, Равенну, Венецию, Падую, и Милан, в июне Эшер возвращается в Остербек с намерением окончательно переехать в Италию. В 1922 году он совершает путешествие на теплоходе в Испанию, где посещает Барселону и Мадрид, наблюдает бой быков, затем едет в Гранаду и изучает в Альгамбре мавританский стиль, который впоследствии прослеживается в его произведениях. После возвращения в Италию, он поселяется в Сиене, где в 1923 году проходит его первая персональная выставка, во время которой художник продаёт свою работу. А с ноября 1923 года художник селится в Риме.

Каждую весну с 1923 по 1935 год Эшер много путешествовал по югу Италии, зарисовывая то, что его привлекало. Зимой он делал гравюры со своих лучших рисунков. Мы видим, что, развивая поразившее его в пейзаже и архитектуре, он жадно экспериментировал с различными видами графической техники, в частности с возможностями, предоставляемыми гравюрой на дереве и литографией.

«Что касается архитектуры, то мои образы подверглись сильному влиянию форм, характерных для Южной Италии, в них подчас можно распознать нормандское, римское, сарацинское и мавританское влияние. Я зачарован, помимо всего прочего, куполами в форме маленьких хлебцев, плоскими крышами, побелёнными известью, и стенами, отделанными штукатуркой под мрамор. Я видел практически все эти элементы на побережье Амальфи (Позитано, Амальфи, Атрани, Майори, Минори, Равелло). В моих образах чувствуется ностальгия по залитому солнцем югу» (Дневник Эшера, побережье Амальфи, 1969 год).

В марте 1923 года во время путешествия в Равелло, Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер, дочерью швейцарского промышленника. До 1917 года отец будущей невесты управлял двумя текстильными фабриками в Нахабине под Москвой. Встреча произошла в пансионе, где остановились Эшер и семья Джетты. Через несколько месяцев после знакомства, Эшер рисует портрет юной дивы. Когда Мауриц понял, что влюбился в красавицу, он долго сомневался в ответных чувствах девушки. Объяснение между влюблёнными произошло в самый последний момент, перед отъездом семьи Джетты домой, в Швейцарию. Свадьба же состоялась 12 мая 1924 года в Виареджо, в Италии.

3 Первый день мироздания. 1925, гравюра на дереве

 Свадебное путешествие они проводят в Остербеке, надолго останавливаясь по дороге в Генуе, Аннеси, Париже и Брюселе. После возвращения в Италию, они покупают недостроенный дом в Фраскати, около Рима. Переезжают они в него только в октябре 1925 года. 16 октября в горах в Южном Тироле погибает родной брат Эшера, Арнольд, и художник вынужден ехать на опознание на место происшествия. После этого Мауриц создаёт «Дни творения».

 

Первенец, Джордж, рождается у супругов в июле 1926 года. На его крестинах присутствуют Виктор Эммануил III (третий король единой Италии) и Муссолини (премьер-министр Италии). А через два года рождается второй сын, Артур.

В конце 1920х годов Эшер набирает популярность в Нидерландах, которой способствовали и его родители, переехавшие к тому времени в Гаагу. В 1929 году у художника проходит пять выставок в Голландии и Швейцарии. Эти события были освещены в прессе и имели благоприятные отклики в наиболее влиятельных нидерландских газетах. Именно картины Маурица были названы механическими и «логическими». С 1931 года художник всё больше прибегает к торцовой ксилографии (гравюре на дереве). Несмотря на большое количество работ, Мауриц не мог обеспечивать свою семью на продажах в итальянский период, таким образом молодое семейство Эшеров живёт на финансовую помощь отца.

В конце 1930 года создание новых работ значительно уменьшилось из-за проблем со здоровьем Маурица. Но директор голландского исторического музея в Риме Г. Дж. Хогеверф предлагает художнику написать в журналы о нескольких его работах и издать книгу. В 1932 году отобранные работы были опубликованы в книге «Emblemata». И уже в 1933 году амстердамский Рейксмюсеум, ведущий музей Нидерландов, приобретает двадцать шесть произведений Эшера.

Из-за ухудшения политической обстановки в фашисткой Италии и из-за проблем со здоровьем 9летнего сына, Эшеры продают дом в Риме и 4 июля 1935 года покидают Италию.

 

4 Натюрморт и улица. 1937, гравюра на дереве

5 Портрет Дж. А. Эшера. 1935, литография

 Сразу после переезда в Шато-д’О, в Швейцарии, тем же летом, Мауриц заезжает по делам в Гаагу, к родителям. Тогда он пишет один из известнейших портретов отца. «Когда делаешь портрет кого-либо с сильно асимметричными чертами лица, большая часть сходства утрачивается в гравюре, которая в конечном счёте есть зеркальное изображение оригинала. Вот почему в подобном случае надлежит сделать обратный оттиск следующим образом: пока тушь, нанесённая на бумагу для первого оттиска, ещё не просохла, надо отпечатать его на другом листе бумаги, так чтобы зеркально изображение превратилось в прямое. Подпись на этой гравюре сделана литографским мелом в двойном зеркальном повороте, и мы видим её в оригинальном виде». (По поводу «Портрета Г.А. Эшера в L’oeuvre graphique de M.C. Esher, 1957 год. Эшер просил отца поставить подпись на литографском камне). Поняв, что жизнь в Швейцарии дороже, Эшеры вынуждены с двойной силой погрузиться в работу. Джетта возобновила свои занятия фортепиано, а Мауриц вступает в шахматный клуб и пробует создавать пейзажи. Но здесь его преследует разочарование, так как он теряет ту теплоту, которая сопутствовала его работам в итальянских пейзажах.

 

Решив в начале 1936 года вновь отправиться в Южную Европу, Эшер предлагает одной судоходной компании взамен на бесплатный проезд делать изображения их кораблей и гаваней, в которые они заходят. К удивлению художника, компания «Адрия» даёт на это согласие. Супруга присоединяется к нему в мае, а уже к 1 сентября пара  возвращается домой, в Шато-д’О. Это стало последним путешествием художника по средиземноморской Италии. Во время путешествия, они проплыли вдоль побережья Италии, затем Испании, где Эшер вторично посетил Альгамбру. Свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт и улица» Эшер создаёт к концу 1936 года.

 

1937 год становится для творчества Эшера переходным. В этом году он меняет жанр пейзажа на создание произведений, воплощающих геометрические конструкции.

6 День и ночь. 1938, гравюра на дереве

 Так и не привыкнув к атмосфере сельской Швейцарии, семья переезжает в Уккел, пригород Брюсселя, в 1937 году. Здесь Мауриц показывает своему брату-кристаллографу Бееру (Беренду) картину, над которой он работает. Брат видит в ней возможность применения идей картины в кристаллографии. А в 1938 году Эшер создаёт основу для своей знаменитой литографии «День и ночь».

 

14 июня 1939 года в возрасте 96 лет умирает отец художника. Несколькими месяцами позже Мауриц создаёт знаменитые «Метаморфозы». 27 мая 1940 года умирает его мать, но, к сожалению, сын не смог присутствовать на похоронах из-за оккупации Брюсселя нацистской Германией. Оставшуюся часть года Эшер обустраивал её финансовые дела и выполнял заказ мэрии Лейдена по украшению здания.

В Нидерланды Эшеры возвращаются в январе 1941 года и проводят там немецкую оккупацию. А с февраля поселяются в городе Барн. До окончания войны Эшер выполняет заказ диплома для Временной академии в Эйндховене, учебного заведения, которое располагалось в освобождённой от оккупации юго-восточной части страны. Сразу после войны Мауриц участвует в выставке художников, отказавшихся сотрудничать с нацистским режимом.

В 1946 году Эшер открывает для себя технологию глубокой печати, которая при работе отнимала у него очень много времени. Именно поэтому до 1951 года у художника появляется не более семи оттисков в манере меццо-тинто (гравюра глубокой печати на металле) и, впоследствии, художник возвращается к тоновым контрастам, а не линейным контурам.

Объединившись с двумя другими художниками, Эшер в 1949 году устраивает большую выставку своих работ. Эта выставка примечательна не только демонстрацией творчества, но и тем, что художники рассказывали о процессе создания своих картин. Таким образом, мы узнали, что для «Рептилий» Эшер создавал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу. Благодаря публикациям двух статей об Эшере узнают в США, а в конце 1950 года у него берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер. В том же году выходят статьи от журналов «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая). Эшер, популярный только в Европе и малоизвестный в Америке, с этого момента получает всемирную известность.

Также Мауриц приобретает большую популярность в виде публичного лектора в 50е годы, а в 1950 году проходит его первая персональная выставка в Вашингтоне, США. Это послужило толчком к увеличению продаж его произведений в США. Известно, что к середине 1950х годов через вашингтонского дилера Эшер продал 150 отпечатков на общую сумму 2125 $. Художник много времени тратит на путешествия, с 1954 по 1961 года он ежегодно совершает как минимум одно путешествие на корабле, чаще всего в Италию. В музее «Стеделейк», одновременно с Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме в 1954 году, проходит большая выставка его работ, которая была организована по инициативе международного конгресса математиков. Таким образом, из-за отсутствия свободного времени в 1954 году Эшер создал лишь два произведения.

Королева Вильгельмина 27 апреля 1955 года производит Эшера в рыцари (пятая степень, рыцарь ордена Оранье-Нассау). В 1957 году Маурицу заказывают фреску в Утрехте, над которой художник работал почти до конца 1958 года. В октябре 1958 года Джордж Эшер (старший сын художника), оканчивает университет и эмигрирует в Канаду.

Однажды художнику попадается статья геометра Дональда Коксетера из Оттавы, в которой последний иллюстрирует систему образцов, которые уменьшаются по мере удаления от центра (гиперболические замощения плоскости). Изучив её, Эшер создаёт ряд произведений (явный эффект Коксетера наблюдается в шести картинах, например, «Предел-круг») с уменьшением объектов при приближении к центру или при удалении от него. Интересно, что до 1958 года Эшер изображает объекты, которые уменьшаются при приближении к центру картины, а после ‘58 – его фигуры уменьшаются по мере удаления от центра картины.

В августе 1960 году художник выступает с лекцией о симметрии на международной кристаллографической конференции в Кембридже по приглашению химика и кристаллографа Каролины Макгиллаври, которое случилось после их случайной встречи годом ранее. 29 августа оп плывёт в Ванкувер, в октябре выступает с лекциями в Оттаве и Массачусетском технологическом институте.

В это же время художник получает опубликованную за год до этого статью Лайонела и Роджера Пенроузов из «Британского журнала психологии». Под впечатлением от описанного в статье эффекта «лестницы Пенроуза» создаёт картину «Подъём и спуск». В 1958 году публикуется Regelmatige vlakverdeling («Правильное деление плоскостей»), а в 1959 году - Grafik en Tekeningen («Графические работы»), где художник самостоятельно прокомментировал 76 работ.

Во влиятельном еженедельном журнале «Сатердей ивнинг пост» 29 июля 1961 года вышла статья Эрнеста Гомбриха о творчестве Эшера.

После срочной операции в 1962 году художник длительное время проводит в госпитале. И только в 1964 году Эшер отправляется в Канаду к сыну, а заодно и прочитать несколько лекций. Но почти сразу Мауриц попадает на операцию в Торонто, затем возвращается в Европу. После этих событий здоровье художника значительно ухудшилось и к концу 1960х годов он не мог обходиться без постоянного ухода.

 

7 Змеи. 1969, гравюра на дереве

В 1965 году Эшера награждают художественной премией города Хилверсюм, выходят несколько книг о нём, а спустя два года королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Голландский художественный мир не очень высоко ценит необычное творчество Эшера. Его эстетику считали вышедшей из моды, а само творчество – похожим, скорее, на ремесленничество, чем искусство, и слишком математическим. В честь семидесятилетия Эшера в июне-июле 1968 года в Муниципальном музее в Гааге была организованна ретроспектива. Помимо большого количества работ, на ней было показано, насколько творчество Эшера отражено в научных и научно-популярных трудах. Данная выставка имела большой успех. Уже в конце того же года его супруга, Джетта, которой не нравилась их жизнь в Голландии, возвращается в Швейцарию. И, хотя формально супруги не разводились, вместе они больше не жили.

 

В 1968 году, за четыре года до кончины, художник создаёт фонд «The M. C. Escher Foundation» для того, «чтобы сохранить его наследие». В работу Фонда входила организация выставок, создание фильмов и книг о художнике и его работах. Но Фонд так и не унаследовал авторские права Маурица.

В качестве авторских прав выступает «The M. C. Escher Company B. V», который управляет всеми авторскими правами на работы Эшера, включая все изображения, тексты (как устные, так и письменные). Несмотря на то, что сам Фонд находится в Нидерландах, он принимает активное участие в устранении нарушений и в США. Не так давно Фонд выиграл дело против американской торговой фирмы «Rock Walker».

Последняя гравюра Маурица Эшера на дереве выходит в июле 1969 года и называется «Змеи». После очередной операции и госпитализации в 1970 году, Эшер переезжает в дом для престарелых художников «Роса Спир хёйс» (нидер. Rosa Spier Huis) в городе Ларен, около Хилверсюма. В Осаке на Всемирной выставке демонстрируется фильм о его творчестве. Также была издана книга о жизни и творчестве художника «Мир М. К. Эшера», переведённая на английский язык, которой сам Мауриц остался весьма доволен.

Эшер скончался 27 марта 1972 года в госпитале «Диаконессехёйс» (нидер. Diakonessehuis) в Хилверсюме от рака кишечника. Похоронен он на кладбище Ниве Алхемеен Бехраафсплаатц (нидер. Nieuwe Algemeen Begraafsplaats) в Барне.

Всего у Эшера было три сына: Джордж (1926), Артур (1928) и Ян (1938). Старший сын регулярно читает лекции о творчестве отца.

За свою жизнь Эшер создал большое количество дизайнерских работ по заказам разных организаций. Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). Долгое время оно висело в Гааге в почтовом отделении на площади Керкплейн, но 17 января 2008 года, в связи с переездом почтового отделения, было перенесено в аэропорт Схипхол, где висит в одном из залов вылета.

Среди прочего, Эшер также выполнил дизайн обёрточной бумаги для нескольких компаний, в том числе для крупной сети нидерландских магазинов De Bijenkorf, почтовых марок, денежных банкнот, экслибрисов (книжный знак, удостоверяющий владельца книги) для своих друзей, плафона для главного здания компании Philips в Эйндховене, трёх колонн для школы в Гааге и рельефа для другой школы, также в Гааге. Большая часть этих проектов не была реализована.

По мнению многих исследователей творчества художника, Мауриц Эшер был силён в математике, что не соответствовало действительности. Сам художник не раз опровергал этот факт: "Я так ни разу и не смог получить хорошей оценки по математике. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата! Они, кажется, не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен". Однако это не мешало художнику создавать такие сложные и, в то же время, простые работы.

Мауриц Эшер был весьма скромным и самокритичным художником. В своём письме сыну Артуру 12 февраля 1955 года он говорил о себе: «О Боже! Как бы мне хотелось научиться рисовать немного лучше! Какие надо приложить усилия и какую решимость иметь, что бы попытаться этого надлежащим образом. Время от времени я взвинчиваю себя так, что у меня начинается приступ белой горячки. Проблема заключается в упорном выполнении своей задачи, оставаясь безжалостным критиком самого себя».

В своём творчестве, Эшер играл с архитектурой, перспективой и геометрическими фигурами, создавая невозможные пространства. Его неповторимое искусство продолжает поражать воображение зрителей по всему миру и по сей день. И этому есть не мало доказательств. Например, в честь Эшера назван открытый в 1985 году астероид.

На стене пансиона в Равело, где останавливался Эшер и где он, в частности, встретил свою будущую жену, установлена мемориальная доска.

В 2002 году в Гаагском королевском дворце, бывшем выставочном зале (нидерл. Het Paleis), открылся музей Эшера, в котором демонстрируются наиболее известные графические работы художника.

Образ картины «Относительность» регулярно используется в других художественных произведениях: он присутствует в одной из комнат Города Гоблинов в фильме «Лабиринт», персонажи мультсериала «Футурама» в серии «I, Roommate» во время поисков квартиры одному из героев посещают в том числе «эшеровский» дом, образ присутствует в клипе Red Hot Chili Peppers на песню Otherside.

 

8 Относительность

В песне «Странного Эла» Янковича  White & Nerdy, пародирующей образ нерда, есть строчка «MC Escher that’s my favorite MC».

 

Также ярким подтверждением тому может служить тот факт, что его произведения уходят с молотка на самых известных аукционах мира на десятки сотен тысяч долларов.

Так, к примеру, его работа «Рука, держащая зеркальную сферу», ушла с молотка аукционного дома Christie’s в 2009 году за 62 265 $, а литография под названием «Фосфорное море» была продана на аукционе Sotheby’s за 80 500 $.

Все три самые дорогие работы Эшера принадлежат к одной и той же серии «Метаморфоза II». Рекордная продажа отмечена 2 октября 2008 года, когда на торгах Sotheby’s (Лондон) лист 1940 года был продан за 115 000 фунтов (при эстимейте 40 000–60 000 фунтов). Следующие результаты скромнее: 100 000 евро за лист, датированный периодом с октября 1939 по март 1940 года, на Sotheby’s (Амстердам) 13 декабря 2010 года и 90 000 за лист 1939 года на торгах аукционного дома Ketterer Kunst (Мюнхен) 4 июня 2008 года.

Авторы: В. Сидорин и В. Панфёрова

 20.10.2015 г.

Галерея АртМагия

Адрес:  Россия, Москва, Ленинский проспект, дом 36

Тел.:  +7 499 137-8149 

Моб.: +7 977 794-7777

  • Vkontakte Social Icon
  • Google Места социального Иконка
  • Facebook Social Icon
  • Instagram Social Icon
  • Twitter Social Icon