Энди Уорхол (Andy Warhol)
6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США
«Я — это именно то, что говорит обо
мне моя коллекция газетных вырезок»
Э. Уорхол
Будущий повелитель ярких красок, Энди, тогда ещё Андрей Вархола, родился 6 августа 1928 года в семье иммигрантов-русинов, этнических словаков. Детство Энди и двух его старших братьев прошло на улочках американского города Питтсбурга в Пенсильвании. Их отец в 1914 году поехал покорять Штаты и стал шахтёром. В 13 лет мальчик остался сиротой. Его отец погиб на работе.
Учась в третьем классе, Энди заболел хореей, или «Плясками св. Витта», выражающимися в непроизвольных странных движениях тела. Обострение болезни скарлатиной привело к тому, что ребёнок значительное время был прикован к постели. Как итог, Уорхол стал изгоем в классе и у него развился страх врачей и больниц, который сопровождал художника до самой смерти. Но болезнь принесла и положительные плоды, если можно так сказать, для будущего знаменитого художника и талантливейшего человека. Скучая, мальчик вырезал фотографии кинозвёзд, картинки и слова, сочетая их с рисунками. Именно это и сыграло на формировании его как личности, так и художника.
Интересен тот факт, что, будучи отбившимся от общества ребёнком, в 12-летнем возрасте Уорхол надел парик старика и забавлялся, удивляя прохожих тем, как он «хорошо сохранился». Впоследствии, знаменитая серебристо-седая взъерошенная причёска станет ещё одной визитной карточкой озорника.
Развивая своё увлечение, Энди поступил на художественный факультет Технологического института Карнеги, окончив его в 1949 году и получив степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Переехав в Нью-Йорк, молодой художник оформлял витрины магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты, а позже стал иллюстратором в журналах «Vogue» и «Harper's Bazaar».
Оформление рекламы приносило ему стабильный доход (до 100 тысяч долларов в год), что позволило ему купить дом на Манхэттене к 1962 году. А несколькими годами ранее, в 29 лет, сделать пластическую операцию по изменению чрезмерно, по его мнению, округлого контура носа. Такое мнение сложилось у Энди не без помощи любящей мамы, которая в шутку дразнила его «носатиком». Все эти годы Уорхол мечтал прославиться в искусстве.
В 1960 г. Уорхол создал дизайн для банок «Кока-кола», который принес ему известность художника с неординарным видением искусства. В этот же период появился цикл произведений с изображением консервных банок супа «Кэмпбелл», многократно повторяющиеся портреты Мерлин Монро, Элизабет Тейлор, Мао Цзэдуна и других известных людей, изображённые в самых ярких, диких кислотных тонах. Эти работы стали «визитной карточкой» Уорхола и неотъемлемой частью массовой культуры XX века, став, впоследствии, каноническими для мирового поп-арта.
Именно Уорхол одним из первых применил трафаретную печать в создании картин, что дало возможность их тиражировать, а при помощи одной матрицы создавать множество копий. Яркие работы вызвали большой резонанс среди общественности, хотя критики видели в них лишь отражение безликости и пошлости культуры массового потребления. Возможно, в чём-то они и были правы. Например, его работа «200 однодолларовых купюр», созданная в 1962.
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости, не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодолларовая купюра. Именно в этой картине максимально раскрыта тема духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, являясь одной из первых шелкографических работ, это произведение входит в число самых дорогих: на нью-йоркских торгах Sotheby’s в области современного искусства, работа Энди Уорхола «200 однодолларовых купюр» ушла за $43,76 миллиона при эстимейте $8—12 миллионов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продаётся». Картина, действительно представляющая собой изображение двухсот купюр по 1 доллару, до сих пор появлялась на торгах лишь однажды — 23 года назад она была продана за $385 тысяч, что стало тогдашним аукционным рекордом.
Первой вдохновительницей его занятий искусством была мать Уорхола, опытная художница. Она всегда поддерживала все начинания сына и часто принимала участие в создании картин, иногда даже подписывая их за сына. Энди более 20 лет прожил в квартире на Манхеттене вдвоём с мамой, называя себя «маменькиным сыночком».
Удивительно, но за всё это время о его личной жизни ничего не было слышно. Уорхол никогда не заявлял демонстративно о своей гомосексуальности, однако он сделал огромный вклад в гей-кинематограф и был признан gay-community как один из «своих». Ни один из его любовников не упомянут в дневниках. Единственным явным доказательством его любви к мужчинам было страстное влечение к Трумену Капоте, которому он бесконечно писал письма, пока мать Трумена не попросила его прекратить это. Общественность размышляла о том, кто мог быть любовником Энди Уорхола, но, если верить его дневникам, у него никогда их не было. Однажды Уорхол заявил, что «любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. Самое возбуждающее – это если ты влюбляешься в кого-то и никогда не занимаешься с ним сексом. Самое безумное притяжение возникает между двумя противоположностями, которые никогда не сходятся».
Хрупкий, женственный и утончённый, он выглядел андрогинно и казался очаровательной девушкой на фотографиях, где он изображён в женской одежде (один из аспектов его индивидуальности, который побудил gay-community идентифицировать его как гея).
Знаменитую фразу немецкого писателя Фейхтвангера: «талантливый человек талантлив во всём» смело можно применить и к Энди Уорхолу. Историю поп-арта он писал не только красками, но и фильмами. Взяв в 60е годы видеокамеру, он создал не одну сотню авангардных и немассовых фильмов для узких кругов «посвящённых», где они пользовались популярностью.
Его ленты сегодня можно однозначно причислить к видеоарту. «Неподвижные» фильмы, на протяжении 5 часов изображающие беззвучный сон героя («Спи») или 8 часов замедленной съёмки небоскрёба Эмпайр-стейт-билдинг в разные часы дня («Эмпайр"), как нельзя лучше вписываются в концепции сегодняшних выставочных пространств, в котором материальные объекты соседствуют с постоянно меняющимся фоном видеокартинки. Энди предчувствовал будущее видеоарта.
В фильме «Минет» («Blow job», 1963), где на экране показывали отнюдь не сам акт, а непроизвольные изменения выражения лица человека, которого ублажают оральным сексом где-то за рамками кадра. Гомоэротика Уорхола проскальзывает не только в сюжетах, но и в названиях фильмов: «Банан Марио», «Мой Хастлер».
В 1966 году Уорхол снимает фильм «Сальвадор Дали». Фильм показывает сюрреалистичного художника Сальвадора Дали (играющего самого себя), посещающего «Фабрику» и встречающего рок-группу «Velvet Underground».
Интересный случай произошёл в 1976 году, когда Уорхол снимал фильм «Одинокие ковбои» в Аризоне. Некоторым туристам не понравилось, как проходили съемки — и они сообщили об этом властям. Власти вызвали ФБР, которое пристально следило за ходом съемок, а после устроили контрольный просмотр картины на фестивале в Сан-Франциско. Однако никто так и не заметил, что один из актеров, Джулиан Барроуз, был разыскиваемым дезертиром, сбежавшим из армии США.
В 60х годах Уорхол был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — «Velvet Underground». Именно он придумал фишки с хлыстами и садо-мазо эстетикой, подогревшие интерес публики к группе. Но главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома «The Velvet Underground and Nico». Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный. С тех пор банан превратился в общепризнанный фаллический символ № 1.
Конечно, говоря об Уорхоле, невозможно не упомянуть и о двух других важнейших его детищах. Первое – это легендарная «Фабрика», заброшенное здание на Манхэттене, купленное им в 1963 году и переоборудованное им под творческую мастерскую, по ночам оживлявшейся бурными вечеринками. Арт-студия художника стала на многие годы прибежищем нью-йоркской богемы всех мастей. Обитатели «Фабрики» были постоянными героями светской хроники, а Энди был для них не просто отцом, а более высокой, сакральной, в некотором смысле, фигурой.
Второе детище – не менее легендарный журнал «Interview», основанный в 1969 году. Сотни молодых талантливых людей на чистом энтузиазме стремились попасть в журнал к Уорхолу. Основной «фишкой» журнала было то, что интервью у знаменитостей брали другие знаменитости. Культовый журнал существует и сегодня под руководством известного коллекционера современного искусства и нью-йоркского издателя Питера Бранта, друга художника. Вот уже несколько лет успешно работает российская редакция «Interview» под руководством Алёны Долецкой. Другой друг художника, Кристофер Макос, на одном из интервью о создании журнала сказал Алёне: «Я слышал подобное от многих людей, которые становились кем-то, чтобы получить что-то. Такую историю я услышал и от Николы (Николы Формикетти), который стал стилистом для того, чтобы попадать на модные показы. Энди тоже всегда хотел ходить на кинопремьеры, но его никогда не приглашали. И тогда в 60х он создал «Interview». Журнал свято чтит заветы и традиции Уорхола по сей день.
Несмотря на активную богемную жизнь, Уорхол был пламенным католиком, о чём не знали даже многие из его друзей. В последние годы карьеры он посещал церковь почти каждый день. Видимо следы детской болезни также повлияли на его привычку принимать пищу в одиночестве. Уорхол даже хотел открыть сеть ресторанов для одиноких людей. Странно сочетается с бурными вечеринками, не так ли?
О противоречивости его характера говорит и прозвище Уорхола, которое дали ему ближайшие друзья, «Drella». Оно родилось как комбинация английских «Dracula» и «Cinderella».
Детская отрешённость, видимо, повлияла и на его привычку никогда не расставаться с диктофоном. Называя его «своей женой», Уорхол говорил: «Всегда любил послушать, что люди думают друг о друге, — о говорящем узнаешь не меньше, чем о его жертве». На основании своих записей он создал пьесу «Свинина».
Помимо творчества и богемной жизни, Энди работал в приюте для бездомных в Нью-Йорке. А его шопоголизм привёл к огромной коллекции всевозможных товаров: от банок для печенья и этнических безделушек до ковбойских сапог и платиновых париков собственной торговой марки. Энди также собирал «капсулы памяти» – картонные коробки с чеками, письмами, рисунками и всем, что составляло его повседневную жизнь. После его смерти было найдено 600 таких коробок, а также его дневники, которые были опубликованы. В них он записывал каждое событие, вплоть до мельчайших деталей, таких как поездки на такси или траты на чаевые. Он верил, что когда-нибудь всё это будет прочитано.
Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан», созданная в 1968 году, не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Герард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.
Его феноменальные слава и успех таили в себе известную долю опасности. Так, в 1968 году на него было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и трижды выстрелила Энди в живот. «Я стреляла в Энди Уорхола», - знаменитая фраза, брошенная ей на выходе полицейскому, вошла в историю и дала название художественному фильму. Когда на следующий день её арестовали, она сказала: «Он слишком сильно контролировал мою жизнь». Валери получила всего три месяца тюрьмы. Пережив клиническую смерть, Уорхол, к счастью, выжил, но целый год был вынужден носить корсет, так как все его внутренние органы были повреждены.
Это трагическое событие укрепило «легендарный» статус художника. Сама личность Уорхола, созданный им имидж суперзвезды стали интересовать публику гораздо больше, чем его творчество. Уорхол охотно превращает свое имя в популярную торговую марку. В 1986 году портреты от Уорхола предлагались среди других товаров в рождественском каталоге магазинов «Нейман-Маркус» («Стань звездой с Энди Уорхолом»). Многие художники считали хорошим тоном самоубийство как финал своей артистической карьеры, но только Уорхол стал жертвой покушения, как президент Кеннеди, римский Папа Иоанн Павел II или кинозвезда Шэрон Тэйт.
После покушения, когда, по его словам, закончились под валом насилия любимые 60е, он начал свою вторую жизнь, в которой, по распространенному мнению, уже совершенно откровенно интересовался только деньгами. Хотя, как азартный и искусный коммуникатор, он стал светской фигурой первой величины и создал огромное паблисити себе, своему делу и своей «свите». Непрестанно перемещаясь в разных социальных пространствах и культурных средах, совмещая полярные идеи, техники и знакомства, Уорхол «сшивал» высокое и низкое, элитарное и массовое, избранное и отвергнутое. Он пытался творчески разрешить конфликт между высоким искусством, массовой культурой и повседневностью.
Интересно, что Энди Уорхол с друзьями закупили 2000 бутылок шампанского «Dom Perignon» для вечеринки по поводу миллениума. Однако после смерти художника все бутылки таинственно исчезли.
До конца жизни он продолжал творить, не останавливаясь ни на минуту, постоянно пробуя что-то новое. Так, в конце 70х он занялся художественной раскраской гоночных автомобилей (так называемые «арт-кары»). За 23 минуты Энди Уорхол целиком покрасил в красный цвет BWM M1 в 1977 году, в рамках коллаборации со знаменитым автомобильным брендом.
22 февраля 1987 года, после операции по удалению желчного пузыря, 58-летний Энди Уорхол неожиданно скончался во сне от остановки сердца. Великий основатель поп-арта был похоронен рядом с матерью и отцом, вместе с номером своего журнала «Interview» и флаконом любимых духов от «Estee Lauder». Некролог в «Нью-Йорк Таймс» начинался словами: «Лучшее произведение Уорхола - это сам Уорхол». Свое состояние, которое оценивалось в $100 миллионов, художник завещал своему фонду для помощи художественным организациям. На данный момент к фонду предъявлено несколько исков за недобросовестное подтверждение подлинности картин Уорхола и осознанное уменьшение оригинальных работ ради коммерческой выгоды. Ежегодные траты за юридические услуги фонда составляют порядка $7 миллионов.
Поклонники столь выдающейся личности не забывают мастера и по сей день. Музей Энди Уорхола, расположенный на родине художника в Питтсбурге, содержит порядка 8000 его работ. Официально, это крупнейший музей в США, посвящённый одному деятелю искусства.
В 2012 году Энди Уорхолу присвоили статус лидера аукционных продаж. Он обогнал Ван Гога и, возглавлявшего список в 2010-м, Пикассо, Герхарда Рихтера и Марка Ротко — за работы Энди было выручено в общей сложности $380,3 миллиона. А в ноябре 2013 года картина «Авария серебряной машины» была продана на аукционе за $105 миллионов.
Решением Главы Закарпатской области Геннадия Москаля, имя Энди Уорхола было присвоено Октябрьской площади в селе Минай в апреле 2016 года.
У славы есть две стороны медали. В тоже время, а именно 7 апреля этого года, из художественного музея города Спрингфилд, штат Миссури, было украдено семь картин мастера, на которых были изображены банки супа Campbellʼs. Общая стоимость украденных картин составляет порядка $500 тысяч. ФБР объявили награду в $25 тысяч за любую информацию об украденных картинах. Всего в музее насчитывается 10 картин с банками супа Campbellʼs. Работы Энди Уорхола хранились в музее с 1985 года.
Можно с уверенностью сказать, что та слава, которой так жаждал и которую добился Энди Уорхол при жизни не покидает его и по сей день.
Авторы: В. Сидорин и В. Панфёрова
25.08.2015 г.